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Oscars.
ESPECIAL SEMINCI 2020 (IV): SIERVOS / THE CLOUD IN …TRANSLATE THISPAGE
Jornadas del 30 y 31 de octubre: Siervos (Sección Oficial). The Cloud in Her Room (Sección Oficial). Summer Is the Coldest Season (Punto de Encuentro). Este es mi deseo (Punto de Encuentro). Slalom (Punto de Encuentro). El triunfo (Clausura). Periferia (DOC. España). CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras CINECLUB: PRIMAVERA TARDÍA (1949)TRANSLATE THIS PAGE Elegía del espacio íntimo. Primavera tardía (晩春 ; Yasujirо̄ Ozu, 1949). Con Primavera tardía, Ozu y su guionista de cabecera Kо̄go Noda crearon el prototipo argumental y estilístico que repetirían a lo largo de los años cincuenta y sesenta hasta la muerte del primero. No solo eso, sino que Ozu también comenzó aquí un motivo que desde entonces fue recurrente en su cine. EL COLOSO EN LLAMAS (JOHN GUILLERMIN, 1974)TRANSLATE THIS PAGE El coloso en llamas (The Towering Inferno, John Guillermin, 1974) L a década de los 70 será recordada por un buen puñado de obras maestras, ofrecidas por una nueva generación de dotados realizadores, tales como “El Padrino” (1972) de Francis Ford Coppola, “American Graffiti” (1973) de George Lucas, “Tiburón” deSteven Spielberg
CRÍTICA | UNA GRAN MUJER (BEANPOLE)TRANSLATE THIS PAGE V ale la pena detenerse en un pasaje del libro La guerra no tiene rostro de mujer, de Svetlana Alexiévich, como prólogo para abordar y entender algunas ideas contenidas en Beanpole.. «Todo lo que sabemos de la guerra, lo sabemos por ‘la voz masculina’. Todos somos CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombónRESUMEN 2012
Seguro que será un fijo en lo más destacado del año. A continuación, las diez películas españolas de 2012 para ‘El antepenúltimo mohicano’. 10. MADRID 1987. de David Trueba, 2011. Duelo generacional entre José Sacristán y una guapísima María Valverde que pasó de puntillas por la cartelera española. EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premiosOscars.
ESPECIAL SEMINCI 2020 (IV): SIERVOS / THE CLOUD IN …TRANSLATE THISPAGE
Jornadas del 30 y 31 de octubre: Siervos (Sección Oficial). The Cloud in Her Room (Sección Oficial). Summer Is the Coldest Season (Punto de Encuentro). Este es mi deseo (Punto de Encuentro). Slalom (Punto de Encuentro). El triunfo (Clausura). Periferia (DOC. España). CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras CINECLUB: PRIMAVERA TARDÍA (1949)TRANSLATE THIS PAGE Elegía del espacio íntimo. Primavera tardía (晩春 ; Yasujirо̄ Ozu, 1949). Con Primavera tardía, Ozu y su guionista de cabecera Kо̄go Noda crearon el prototipo argumental y estilístico que repetirían a lo largo de los años cincuenta y sesenta hasta la muerte del primero. No solo eso, sino que Ozu también comenzó aquí un motivo que desde entonces fue recurrente en su cine. EL COLOSO EN LLAMAS (JOHN GUILLERMIN, 1974)TRANSLATE THIS PAGE El coloso en llamas (The Towering Inferno, John Guillermin, 1974) L a década de los 70 será recordada por un buen puñado de obras maestras, ofrecidas por una nueva generación de dotados realizadores, tales como “El Padrino” (1972) de Francis Ford Coppola, “American Graffiti” (1973) de George Lucas, “Tiburón” deSteven Spielberg
CRÍTICA | UNA GRAN MUJER (BEANPOLE)TRANSLATE THIS PAGE V ale la pena detenerse en un pasaje del libro La guerra no tiene rostro de mujer, de Svetlana Alexiévich, como prólogo para abordar y entender algunas ideas contenidas en Beanpole.. «Todo lo que sabemos de la guerra, lo sabemos por ‘la voz masculina’. Todos somos CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombónRESUMEN 2012
Seguro que será un fijo en lo más destacado del año. A continuación, las diez películas españolas de 2012 para ‘El antepenúltimo mohicano’. 10. MADRID 1987. de David Trueba, 2011. Duelo generacional entre José Sacristán y una guapísima María Valverde que pasó de puntillas por la cartelera española. CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | PASSION SIMPLETRANSLATE THIS PAGE En su lugar, la película de Danielle Arbid dispone las bases para una alternativa, abre la veda para una aproximación diferente al sentir. Acerquémonos, esgrime: en Passion simple la cámara se arrima, casi se adhiere a la piel de los personajes y, desde ahí, pide otro tipode complicidad.
CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras CRÍTICA | SIBERIA, DE ABEL FERRARATRANSLATE THIS PAGE Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. «Ni en el apartado visual, que se sirve de tropos que se sienten algo automatizados, ni en el apartado discursivo, en el que se intuye un acercamiento demasiado autocondescendiente, se podría hablar de Siberia como un ejercicio que llegue a buen puerto». Tenemos, pues, a un Willem Dafoe desdoblado que atiende servicialmente a EL COLOSO EN LLAMAS (JOHN GUILLERMIN, 1974)TRANSLATE THIS PAGE El coloso en llamas (The Towering Inferno, John Guillermin, 1974) L a década de los 70 será recordada por un buen puñado de obras maestras, ofrecidas por una nueva generación de dotados realizadores, tales como “El Padrino” (1972) de Francis Ford Coppola, “American Graffiti” (1973) de George Lucas, “Tiburón” deSteven Spielberg
CRÍTICA | UNA GRAN MUJER (BEANPOLE)TRANSLATE THIS PAGE V ale la pena detenerse en un pasaje del libro La guerra no tiene rostro de mujer, de Svetlana Alexiévich, como prólogo para abordar y entender algunas ideas contenidas en Beanpole.. «Todo lo que sabemos de la guerra, lo sabemos por ‘la voz masculina’. Todos somos CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón CRÍTICA | DIECISIETETRANSLATE THIS PAGE A veces cuesta volver a casa. Bien lo sabe Daniel Sánchez Arévalo, que después de su celebrada ópera prima, AzulOscuroCasiNegro (2006), nos entregó un puñado de películas interesantes pero irregulares, la última de las cuales fue La gran familia española (2013). Desde entonces no había dirigido un largometraje en solitario, algo quizá frecuente con otros cineastas pero másRESUMEN 2012
Seguro que será un fijo en lo más destacado del año. A continuación, las diez películas españolas de 2012 para ‘El antepenúltimo mohicano’. 10. MADRID 1987. de David Trueba, 2011. Duelo generacional entre José Sacristán y una guapísima María Valverde que pasó de puntillas por la cartelera española. EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premiosOscars.
CRÍTICA | PASSION SIMPLETRANSLATE THIS PAGE En su lugar, la película de Danielle Arbid dispone las bases para una alternativa, abre la veda para una aproximación diferente al sentir. Acerquémonos, esgrime: en Passion simple la cámara se arrima, casi se adhiere a la piel de los personajes y, desde ahí, pide otro tipode complicidad.
CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras CRÍTICA | SIBERIA, DE ABEL FERRARATRANSLATE THIS PAGE Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. «Ni en el apartado visual, que se sirve de tropos que se sienten algo automatizados, ni en el apartado discursivo, en el que se intuye un acercamiento demasiado autocondescendiente, se podría hablar de Siberia como un ejercicio que llegue a buen puerto». Tenemos, pues, a un Willem Dafoe desdoblado que atiende servicialmente a CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | NUEVO ORDENTRANSLATE THIS PAGE Crítica ★★★☆☆ de «Nuevo orden» de Michel Franco. México, Francia, 2020. Título original: «Nuevo orden». Dirección y Guion: Michel Franco. Compañías productoras y productores: Teorema (Michel Franco, Cristina Velasco L, Eréndira Núñez Larios), Les Films D’Ici (Charlotte Uzu). Presentación: Mostra de Venecia, ganadora CRÍTICA | DIECISIETETRANSLATE THIS PAGE A veces cuesta volver a casa. Bien lo sabe Daniel Sánchez Arévalo, que después de su celebrada ópera prima, AzulOscuroCasiNegro (2006), nos entregó un puñado de películas interesantes pero irregulares, la última de las cuales fue La gran familia española (2013). Desde entonces no había dirigido un largometraje en solitario, algo quizá frecuente con otros cineastas pero más CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombónRESUMEN 2012
Seguro que será un fijo en lo más destacado del año. A continuación, las diez películas españolas de 2012 para ‘El antepenúltimo mohicano’. 10. MADRID 1987. de David Trueba, 2011. Duelo generacional entre José Sacristán y una guapísima María Valverde que pasó de puntillas por la cartelera española. EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premiosOscars.
CRÍTICA | PASSION SIMPLETRANSLATE THIS PAGE En su lugar, la película de Danielle Arbid dispone las bases para una alternativa, abre la veda para una aproximación diferente al sentir. Acerquémonos, esgrime: en Passion simple la cámara se arrima, casi se adhiere a la piel de los personajes y, desde ahí, pide otro tipode complicidad.
CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras CRÍTICA | SIBERIA, DE ABEL FERRARATRANSLATE THIS PAGE Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. «Ni en el apartado visual, que se sirve de tropos que se sienten algo automatizados, ni en el apartado discursivo, en el que se intuye un acercamiento demasiado autocondescendiente, se podría hablar de Siberia como un ejercicio que llegue a buen puerto». Tenemos, pues, a un Willem Dafoe desdoblado que atiende servicialmente a CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | NUEVO ORDENTRANSLATE THIS PAGE Crítica ★★★☆☆ de «Nuevo orden» de Michel Franco. México, Francia, 2020. Título original: «Nuevo orden». Dirección y Guion: Michel Franco. Compañías productoras y productores: Teorema (Michel Franco, Cristina Velasco L, Eréndira Núñez Larios), Les Films D’Ici (Charlotte Uzu). Presentación: Mostra de Venecia, ganadora CRÍTICA | DIECISIETETRANSLATE THIS PAGE A veces cuesta volver a casa. Bien lo sabe Daniel Sánchez Arévalo, que después de su celebrada ópera prima, AzulOscuroCasiNegro (2006), nos entregó un puñado de películas interesantes pero irregulares, la última de las cuales fue La gran familia española (2013). Desde entonces no había dirigido un largometraje en solitario, algo quizá frecuente con otros cineastas pero más CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombónRESUMEN 2012
Seguro que será un fijo en lo más destacado del año. A continuación, las diez películas españolas de 2012 para ‘El antepenúltimo mohicano’. 10. MADRID 1987. de David Trueba, 2011. Duelo generacional entre José Sacristán y una guapísima María Valverde que pasó de puntillas por la cartelera española. CRÍTICA | NOMADLANDTRANSLATE THIS PAGE I ntuyo que el cine de Chloé Zhao funciona como la adivinanza de la esfinge griega. La tríada fílmica que la directora neoyorquina cierra con Nomadland, en realidad, puede leerse en un sentido global como una reflexión tripartida de lo que significa avanzar, estar constantemente en movimiento durante las etapas principales de la vida.Sea como sea, caminaremos o moriremos. CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | QUO VADIS, AIDA?TRANSLATE THIS PAGE Que Quo Vadis, Aida? se impondrá como una de las grandes películas del lustro es algo de lo que no nos cabe la menor duda. Si no lo hace por su innegable potencia fílmica, lo hará por la inteligencia afilada con la que maneja los mecanismos de la memoria. Con una línea finísima que conecta el sabor de la tragedia griega, la tradición del martirologio monoteísta y, por último, la CRÍTICA | EL VERANO DE CODY (DRIVEWAYS)TRANSLATE THIS PAGE N o siempre el cine ha otorgado a la infancia la importancia y profundidad que merece. Más allá de juegos y travesuras, esa etapa crucial de todo ser humano en la que, a través de experiencias –la mayoría triviales pero siempre decisivas– y enseñanzas, se va forjando la personalidad del futuro adulto, pocas veces ha sabido ser captada con la suficiente sensibilidad y esa carga de CRÍTICA | SHIVA BABYTRANSLATE THIS PAGE Una doble presentación». Crítica ★★★★☆ de «Shiva Baby», de Emma Seligman, presentada en el Americana Film Fest 2021. Texto por Mariona Borrull. CRÍTICA | NUNCA VOLVERÁ A NEVARTRANSLATE THIS PAGE T ras haber pasado por las secciones oficiales de los Festivales de Venecia y Sevilla, el Festival de Cine de Autor de Barcelona recoge y aloja este título de la polaca Małgorzata Szumowska. Protagonista de la sección Focus de esta edición del festival, la cineasta presenta su último filme, el primero dirigido a cuatro manos junto a su habitual director de fotografía, Michał Englert. CRÍTICA | DE AMOR Y MONSTRUOS / NETFLIXTRANSLATE THIS PAGE En este sentido, hay que aplaudir el buen olfato que ha demostrado Netflix, marcándose un tanto al hacerse con los derechos de distribución de De amor y monstruos, una simpática aventura postapocalíptica que llega con aspiraciones de funcionar (si la taquilla lo permitiera) como primera entrega de una nueva franquicia. CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón CRÍTICA | GODZILLA VS. KONGTRANSLATE THIS PAGE Tal vez carezca de la marcada personalidad de Kong: La isla calavera o del toque “de autor” del Godzilla de Edwards, pero Godzilla vs. Kong es una buena culminación para una de las sagas más ambiciosas de la última década, notablemente superior a aquella Godzilla: Rey de los monstruos de cuyos errores tomó buena nota para reconducir la historia hacia un final más que satisfactorio.RESUMEN 2012
Seguro que será un fijo en lo más destacado del año. A continuación, las diez películas españolas de 2012 para ‘El antepenúltimo mohicano’. 10. MADRID 1987. de David Trueba, 2011. Duelo generacional entre José Sacristán y una guapísima María Valverde que pasó de puntillas por la cartelera española. EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premiosOscars.
CRÍTICA | PASSION SIMPLETRANSLATE THIS PAGE En su lugar, la película de Danielle Arbid dispone las bases para una alternativa, abre la veda para una aproximación diferente al sentir. Acerquémonos, esgrime: en Passion simple la cámara se arrima, casi se adhiere a la piel de los personajes y, desde ahí, pide otro tipode complicidad.
CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | NUEVO ORDENTRANSLATE THIS PAGE Crítica ★★★☆☆ de «Nuevo orden» de Michel Franco. México, Francia, 2020. Título original: «Nuevo orden». Dirección y Guion: Michel Franco. Compañías productoras y productores: Teorema (Michel Franco, Cristina Velasco L, Eréndira Núñez Larios), Les Films D’Ici (Charlotte Uzu). Presentación: Mostra de Venecia, ganadora CRÍTICA | SIBERIA, DE ABEL FERRARATRANSLATE THIS PAGE Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. «Ni en el apartado visual, que se sirve de tropos que se sienten algo automatizados, ni en el apartado discursivo, en el que se intuye un acercamiento demasiado autocondescendiente, se podría hablar de Siberia como un ejercicio que llegue a buen puerto». Tenemos, pues, a un Willem Dafoe desdoblado que atiende servicialmente a CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | QUO VADIS, AIDA?TRANSLATE THIS PAGE Que Quo Vadis, Aida? se impondrá como una de las grandes películas del lustro es algo de lo que no nos cabe la menor duda. Si no lo hace por su innegable potencia fílmica, lo hará por la inteligencia afilada con la que maneja los mecanismos de la memoria. Con una línea finísima que conecta el sabor de la tragedia griega, la tradición del martirologio monoteísta y, por último, la CRÍTICA | SHIVA BABYTRANSLATE THIS PAGE Una doble presentación». Crítica ★★★★☆ de «Shiva Baby», de Emma Seligman, presentada en el Americana Film Fest 2021. Texto por Mariona Borrull. CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premiosOscars.
CRÍTICA | PASSION SIMPLETRANSLATE THIS PAGE En su lugar, la película de Danielle Arbid dispone las bases para una alternativa, abre la veda para una aproximación diferente al sentir. Acerquémonos, esgrime: en Passion simple la cámara se arrima, casi se adhiere a la piel de los personajes y, desde ahí, pide otro tipode complicidad.
CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | NUEVO ORDENTRANSLATE THIS PAGE Crítica ★★★☆☆ de «Nuevo orden» de Michel Franco. México, Francia, 2020. Título original: «Nuevo orden». Dirección y Guion: Michel Franco. Compañías productoras y productores: Teorema (Michel Franco, Cristina Velasco L, Eréndira Núñez Larios), Les Films D’Ici (Charlotte Uzu). Presentación: Mostra de Venecia, ganadora CRÍTICA | SIBERIA, DE ABEL FERRARATRANSLATE THIS PAGE Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. «Ni en el apartado visual, que se sirve de tropos que se sienten algo automatizados, ni en el apartado discursivo, en el que se intuye un acercamiento demasiado autocondescendiente, se podría hablar de Siberia como un ejercicio que llegue a buen puerto». Tenemos, pues, a un Willem Dafoe desdoblado que atiende servicialmente a CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | QUO VADIS, AIDA?TRANSLATE THIS PAGE Que Quo Vadis, Aida? se impondrá como una de las grandes películas del lustro es algo de lo que no nos cabe la menor duda. Si no lo hace por su innegable potencia fílmica, lo hará por la inteligencia afilada con la que maneja los mecanismos de la memoria. Con una línea finísima que conecta el sabor de la tragedia griega, la tradición del martirologio monoteísta y, por último, la CRÍTICA | SHIVA BABYTRANSLATE THIS PAGE Una doble presentación». Crítica ★★★★☆ de «Shiva Baby», de Emma Seligman, presentada en el Americana Film Fest 2021. Texto por Mariona Borrull. CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón VALHALLA RISING (NICOLAS WINDING REFN, 2009)TRANSLATE THIS PAGE Forasteros en tierra extraña. Dinamarca / Reino Unido, 2009. Título original: Valhalla Rising. Director: Nicolas Winding Refn. Guion: Nicolas Winding Refn, Roy Jacobsen y Matthew Read. Productoras: BBC Films, La Belle Allee Productions, NWR Film Productions, Nimbus Film Productions, One Eye Production y Savalas Audio Post-Prpoduction. CRÍTICA | QUO VADIS, AIDA?TRANSLATE THIS PAGE Que Quo Vadis, Aida? se impondrá como una de las grandes películas del lustro es algo de lo que no nos cabe la menor duda. Si no lo hace por su innegable potencia fílmica, lo hará por la inteligencia afilada con la que maneja los mecanismos de la memoria. Con una línea finísima que conecta el sabor de la tragedia griega, la tradición del martirologio monoteísta y, por último, la CRÍTICA | SHIVA BABYTRANSLATE THIS PAGE Una doble presentación». Crítica ★★★★☆ de «Shiva Baby», de Emma Seligman, presentada en el Americana Film Fest 2021. Texto por Mariona Borrull. CRÍTICA | EL VERANO DE CODY (DRIVEWAYS)TRANSLATE THIS PAGE N o siempre el cine ha otorgado a la infancia la importancia y profundidad que merece. Más allá de juegos y travesuras, esa etapa crucial de todo ser humano en la que, a través de experiencias –la mayoría triviales pero siempre decisivas– y enseñanzas, se va forjando la personalidad del futuro adulto, pocas veces ha sabido ser captada con la suficiente sensibilidad y esa carga de CRÍTICA | ADIÓS, IDIOTASTRANSLATE THIS PAGE A diós, idiotas se abre con el monólogo de un médico —bata blanca, barba bien recortada, posado cercano pero profesional— que recita una lista de síntomas con un hilo de inquietud en su voz. Lo vemos a través de una pantalla holográfica donde se proyectan radiografías increíbles, que casi parecerían galaxias por sucolores y formas.
CRÍTICA | DE AMOR Y MONSTRUOS / NETFLIXTRANSLATE THIS PAGE En este sentido, hay que aplaudir el buen olfato que ha demostrado Netflix, marcándose un tanto al hacerse con los derechos de distribución de De amor y monstruos, una simpática aventura postapocalíptica que llega con aspiraciones de funcionar (si la taquilla lo permitiera) como primera entrega de una nueva franquicia. CRÍTICA | NACIÓNTRANSLATE THIS PAGE N o es fácil contar el número de películas que hay dentro de Nación, la última obra de la directora gallega tan enraizada a su territorio.Y no es fácil porque el engarce entre todo lo que se ve y se cuenta es tan perfecto que la ficción parece realidad y la realidad puede trastocarse en ficción. CRÍTICA | NUNCA VOLVERÁ A NEVARTRANSLATE THIS PAGE T ras haber pasado por las secciones oficiales de los Festivales de Venecia y Sevilla, el Festival de Cine de Autor de Barcelona recoge y aloja este título de la polaca Małgorzata Szumowska. Protagonista de la sección Focus de esta edición del festival, la cineasta presenta su último filme, el primero dirigido a cuatro manos junto a su habitual director de fotografía, Michał Englert. CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón CRÍTICA | GODZILLA VS. KONGTRANSLATE THIS PAGE Tal vez carezca de la marcada personalidad de Kong: La isla calavera o del toque “de autor” del Godzilla de Edwards, pero Godzilla vs. Kong es una buena culminación para una de las sagas más ambiciosas de la última década, notablemente superior a aquella Godzilla: Rey de los monstruos de cuyos errores tomó buena nota para reconducir la historia hacia un final más que satisfactorio. EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premiosOscars.
CRÍTICA | PASSION SIMPLETRANSLATE THIS PAGE En su lugar, la película de Danielle Arbid dispone las bases para una alternativa, abre la veda para una aproximación diferente al sentir. Acerquémonos, esgrime: en Passion simple la cámara se arrima, casi se adhiere a la piel de los personajes y, desde ahí, pide otro tipode complicidad.
CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | NUEVO ORDENTRANSLATE THIS PAGE Crítica ★★★☆☆ de «Nuevo orden» de Michel Franco. México, Francia, 2020. Título original: «Nuevo orden». Dirección y Guion: Michel Franco. Compañías productoras y productores: Teorema (Michel Franco, Cristina Velasco L, Eréndira Núñez Larios), Les Films D’Ici (Charlotte Uzu). Presentación: Mostra de Venecia, ganadora CRÍTICA | SIBERIA, DE ABEL FERRARATRANSLATE THIS PAGE Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. «Ni en el apartado visual, que se sirve de tropos que se sienten algo automatizados, ni en el apartado discursivo, en el que se intuye un acercamiento demasiado autocondescendiente, se podría hablar de Siberia como un ejercicio que llegue a buen puerto». Tenemos, pues, a un Willem Dafoe desdoblado que atiende servicialmente a CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | QUO VADIS, AIDA?TRANSLATE THIS PAGE Que Quo Vadis, Aida? se impondrá como una de las grandes películas del lustro es algo de lo que no nos cabe la menor duda. Si no lo hace por su innegable potencia fílmica, lo hará por la inteligencia afilada con la que maneja los mecanismos de la memoria. Con una línea finísima que conecta el sabor de la tragedia griega, la tradición del martirologio monoteísta y, por último, la CRÍTICA | SHIVA BABYTRANSLATE THIS PAGE Una doble presentación». Crítica ★★★★☆ de «Shiva Baby», de Emma Seligman, presentada en el Americana Film Fest 2021. Texto por Mariona Borrull. CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premiosOscars.
CRÍTICA | PASSION SIMPLETRANSLATE THIS PAGE En su lugar, la película de Danielle Arbid dispone las bases para una alternativa, abre la veda para una aproximación diferente al sentir. Acerquémonos, esgrime: en Passion simple la cámara se arrima, casi se adhiere a la piel de los personajes y, desde ahí, pide otro tipode complicidad.
CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | NUEVO ORDENTRANSLATE THIS PAGE Crítica ★★★☆☆ de «Nuevo orden» de Michel Franco. México, Francia, 2020. Título original: «Nuevo orden». Dirección y Guion: Michel Franco. Compañías productoras y productores: Teorema (Michel Franco, Cristina Velasco L, Eréndira Núñez Larios), Les Films D’Ici (Charlotte Uzu). Presentación: Mostra de Venecia, ganadora CRÍTICA | SIBERIA, DE ABEL FERRARATRANSLATE THIS PAGE Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. «Ni en el apartado visual, que se sirve de tropos que se sienten algo automatizados, ni en el apartado discursivo, en el que se intuye un acercamiento demasiado autocondescendiente, se podría hablar de Siberia como un ejercicio que llegue a buen puerto». Tenemos, pues, a un Willem Dafoe desdoblado que atiende servicialmente a CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | QUO VADIS, AIDA?TRANSLATE THIS PAGE Que Quo Vadis, Aida? se impondrá como una de las grandes películas del lustro es algo de lo que no nos cabe la menor duda. Si no lo hace por su innegable potencia fílmica, lo hará por la inteligencia afilada con la que maneja los mecanismos de la memoria. Con una línea finísima que conecta el sabor de la tragedia griega, la tradición del martirologio monoteísta y, por último, la CRÍTICA | SHIVA BABYTRANSLATE THIS PAGE Una doble presentación». Crítica ★★★★☆ de «Shiva Baby», de Emma Seligman, presentada en el Americana Film Fest 2021. Texto por Mariona Borrull. CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón VALHALLA RISING (NICOLAS WINDING REFN, 2009)TRANSLATE THIS PAGE Forasteros en tierra extraña. Dinamarca / Reino Unido, 2009. Título original: Valhalla Rising. Director: Nicolas Winding Refn. Guion: Nicolas Winding Refn, Roy Jacobsen y Matthew Read. Productoras: BBC Films, La Belle Allee Productions, NWR Film Productions, Nimbus Film Productions, One Eye Production y Savalas Audio Post-Prpoduction. CRÍTICA | QUO VADIS, AIDA?TRANSLATE THIS PAGE Que Quo Vadis, Aida? se impondrá como una de las grandes películas del lustro es algo de lo que no nos cabe la menor duda. Si no lo hace por su innegable potencia fílmica, lo hará por la inteligencia afilada con la que maneja los mecanismos de la memoria. Con una línea finísima que conecta el sabor de la tragedia griega, la tradición del martirologio monoteísta y, por último, la CRÍTICA | SHIVA BABYTRANSLATE THIS PAGE Una doble presentación». Crítica ★★★★☆ de «Shiva Baby», de Emma Seligman, presentada en el Americana Film Fest 2021. Texto por Mariona Borrull. CRÍTICA | EL VERANO DE CODY (DRIVEWAYS)TRANSLATE THIS PAGE N o siempre el cine ha otorgado a la infancia la importancia y profundidad que merece. Más allá de juegos y travesuras, esa etapa crucial de todo ser humano en la que, a través de experiencias –la mayoría triviales pero siempre decisivas– y enseñanzas, se va forjando la personalidad del futuro adulto, pocas veces ha sabido ser captada con la suficiente sensibilidad y esa carga de CRÍTICA | ADIÓS, IDIOTASTRANSLATE THIS PAGE A diós, idiotas se abre con el monólogo de un médico —bata blanca, barba bien recortada, posado cercano pero profesional— que recita una lista de síntomas con un hilo de inquietud en su voz. Lo vemos a través de una pantalla holográfica donde se proyectan radiografías increíbles, que casi parecerían galaxias por sucolores y formas.
CRÍTICA | DE AMOR Y MONSTRUOS / NETFLIXTRANSLATE THIS PAGE En este sentido, hay que aplaudir el buen olfato que ha demostrado Netflix, marcándose un tanto al hacerse con los derechos de distribución de De amor y monstruos, una simpática aventura postapocalíptica que llega con aspiraciones de funcionar (si la taquilla lo permitiera) como primera entrega de una nueva franquicia. CRÍTICA | NACIÓNTRANSLATE THIS PAGE N o es fácil contar el número de películas que hay dentro de Nación, la última obra de la directora gallega tan enraizada a su territorio.Y no es fácil porque el engarce entre todo lo que se ve y se cuenta es tan perfecto que la ficción parece realidad y la realidad puede trastocarse en ficción. CRÍTICA | NUNCA VOLVERÁ A NEVARTRANSLATE THIS PAGE T ras haber pasado por las secciones oficiales de los Festivales de Venecia y Sevilla, el Festival de Cine de Autor de Barcelona recoge y aloja este título de la polaca Małgorzata Szumowska. Protagonista de la sección Focus de esta edición del festival, la cineasta presenta su último filme, el primero dirigido a cuatro manos junto a su habitual director de fotografía, Michał Englert. CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón CRÍTICA | GODZILLA VS. KONGTRANSLATE THIS PAGE Tal vez carezca de la marcada personalidad de Kong: La isla calavera o del toque “de autor” del Godzilla de Edwards, pero Godzilla vs. Kong es una buena culminación para una de las sagas más ambiciosas de la última década, notablemente superior a aquella Godzilla: Rey de los monstruos de cuyos errores tomó buena nota para reconducir la historia hacia un final más que satisfactorio. EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premiosOscars.
ESPECIAL SEMINCI 2020 (IV): SIERVOS / THE CLOUD IN …TRANSLATE THISPAGE
Jornadas del 30 y 31 de octubre: Siervos (Sección Oficial). The Cloud in Her Room (Sección Oficial). Summer Is the Coldest Season (Punto de Encuentro). Este es mi deseo (Punto de Encuentro). Slalom (Punto de Encuentro). El triunfo (Clausura). Periferia (DOC. España). CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras EL COLOSO EN LLAMAS (JOHN GUILLERMIN, 1974)TRANSLATE THIS PAGE El coloso en llamas (The Towering Inferno, John Guillermin, 1974) L a década de los 70 será recordada por un buen puñado de obras maestras, ofrecidas por una nueva generación de dotados realizadores, tales como “El Padrino” (1972) de Francis Ford Coppola, “American Graffiti” (1973) de George Lucas, “Tiburón” deSteven Spielberg
CRÍTICA | UNA GRAN MUJER (BEANPOLE)TRANSLATE THIS PAGE V ale la pena detenerse en un pasaje del libro La guerra no tiene rostro de mujer, de Svetlana Alexiévich, como prólogo para abordar y entender algunas ideas contenidas en Beanpole.. «Todo lo que sabemos de la guerra, lo sabemos por ‘la voz masculina’. Todos somos CRÍTICA | THE WOLFPACKTRANSLATE THIS PAGE Una manada de cinéfagos. Crítica de The Wolfpack (Crystal Moselle, 2015). «Indudablemente la historia atraviesa los predios de la locura más insana. Asusta sin sobresaltos, perturba y desconcierta a partes iguales. Pero a cambio se nos brindan relámpagos de vida». CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón CRÍTICA | DIECISIETETRANSLATE THIS PAGE A veces cuesta volver a casa. Bien lo sabe Daniel Sánchez Arévalo, que después de su celebrada ópera prima, AzulOscuroCasiNegro (2006), nos entregó un puñado de películas interesantes pero irregulares, la última de las cuales fue La gran familia española (2013). Desde entonces no había dirigido un largometraje en solitario, algo quizá frecuente con otros cineastas pero más EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO EAM. Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. Crítica, festivales, cine clásico, series de televisión y premiosOscars.
ESPECIAL SEMINCI 2020 (IV): SIERVOS / THE CLOUD IN …TRANSLATE THISPAGE
Jornadas del 30 y 31 de octubre: Siervos (Sección Oficial). The Cloud in Her Room (Sección Oficial). Summer Is the Coldest Season (Punto de Encuentro). Este es mi deseo (Punto de Encuentro). Slalom (Punto de Encuentro). El triunfo (Clausura). Periferia (DOC. España). CRÍTICA | OTRA RONDATRANSLATE THIS PAGE Todo el dispositivo formal de la película define, en una línea paralela a la vivencia de los cuatro protagonistas, cuáles son los límites de la zona de juego y cómo las dinámicas que se cultivan dentro pueden tener efecto en la expansión de dichos márgenes». CRÍTICA | THE MAURITANIANTRANSLATE THIS PAGE P orque la mañana está con los ojos cerrados, Mohamedou Ould Slahi languidece en todas las mañanas del mundo. Porque Mohamedou ha visto en muchas mañanas a su madre, pero no. Porque Mohamedou ha buscado su dignidad en la noche que está con los ojos abiertos, pero no. Todas las mañanas del mundo son para Mohamedou una pregunta sin respuesta, una plegaria que no se dice, pero grita. CRÍTICA | THE KILLING OF TWO LOVERSTRANSLATE THIS PAGE L os vídeos del grupo Pantomima Full basan su humor en la crítica de los aspectos más problemáticos y ridículos del prototipo de persona urbanita y de tendencias progresistas (lo que se podría denominar, hablando mal y pronto, como «cuñadismo de izquierdas»). La estructura es simple: inicialmente aparece el personaje en cuestión delante de la cámara, explicando con palabras EL COLOSO EN LLAMAS (JOHN GUILLERMIN, 1974)TRANSLATE THIS PAGE El coloso en llamas (The Towering Inferno, John Guillermin, 1974) L a década de los 70 será recordada por un buen puñado de obras maestras, ofrecidas por una nueva generación de dotados realizadores, tales como “El Padrino” (1972) de Francis Ford Coppola, “American Graffiti” (1973) de George Lucas, “Tiburón” deSteven Spielberg
CRÍTICA | UNA GRAN MUJER (BEANPOLE)TRANSLATE THIS PAGE V ale la pena detenerse en un pasaje del libro La guerra no tiene rostro de mujer, de Svetlana Alexiévich, como prólogo para abordar y entender algunas ideas contenidas en Beanpole.. «Todo lo que sabemos de la guerra, lo sabemos por ‘la voz masculina’. Todos somos CRÍTICA | THE WOLFPACKTRANSLATE THIS PAGE Una manada de cinéfagos. Crítica de The Wolfpack (Crystal Moselle, 2015). «Indudablemente la historia atraviesa los predios de la locura más insana. Asusta sin sobresaltos, perturba y desconcierta a partes iguales. Pero a cambio se nos brindan relámpagos de vida». CRÍTICA | BEAUTIFUL BOY En la luz y en la oscuridad. Crítica ★★★ de «Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo», de Felix van Groeningen. «El tratamiento que se da a tan espinoso tema en esta cinta no deja de sucumbir, en definitiva, ante esa óptica hollywoodiense blanda y complaciente que no se desvía un ápice de los caminos de lo políticamente correcto. Como película de actores es un auténtico bombón CRÍTICA | DIECISIETETRANSLATE THIS PAGE A veces cuesta volver a casa. Bien lo sabe Daniel Sánchez Arévalo, que después de su celebrada ópera prima, AzulOscuroCasiNegro (2006), nos entregó un puñado de películas interesantes pero irregulares, la última de las cuales fue La gran familia española (2013). Desde entonces no había dirigido un largometraje en solitario, algo quizá frecuente con otros cineastas pero más CRÍTICA | PASSION SIMPLETRANSLATE THIS PAGE F uera, bajo el frío de la noche parisina, Hélène observa cómo desaparece, tras la cristalera de un hotel, el amante al que ha entregado cuerpo y alma durante meses. Será la última vez que lo vea, y en la expresión de ella se vislumbra una profunda melancolía. O quizás adivinemos, en el leve torcer de sus labios, el fugaz hálito de triunfo que solo acompaña a aquella intuición de CRÍTICA | SIBERIA, DE ABEL FERRARATRANSLATE THIS PAGE Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico. «Ni en el apartado visual, que se sirve de tropos que se sienten algo automatizados, ni en el apartado discursivo, en el que se intuye un acercamiento demasiado autocondescendiente, se podría hablar de Siberia como un ejercicio que llegue a buen puerto». Tenemos, pues, a un Willem Dafoe desdoblado que atiende servicialmente a WEBINAR: EL CINE DE INGMAR BERGMANTRANSLATE THIS PAGE Reedición de la masterclass –en todos los sentidos de la palabra— de Aarón Rodríguez Serrano en el segundo webinar de «Retrospectivas BenQ» dedicado a Ingmar Bergman, uno de los cineastas esenciales del siglo XX. Nuestro profesor hace un recorrido por la filmografía deldirector sueco a
PODCAST | CUATRO PELÍCULAS DEL SIGLO XXI (I)TRANSLATE THIS PAGE Especial 13º aniversario de EAM: el cine del siglo XXI C omo complemento a los textos y listas sobre el cine del siglo XXI que hemos ido publicando en los últimos meses, nuestros redactores Ignacio Pablo Rico, Miguel Muñoz Garnica, Mariona Borrull y José Luis Forte han organizado un podcast de encuentro e intercambio de recomendaciones. Cada uno de ellos ha elegido para que la vean los THE COLLECTION: EL JOVEN LINCOLN (1939)TRANSLATE THIS PAGE “Soy Abraham Lincoln, sin más”, comienza su discurso como representante político del pequeño pueblo de New Salem, Illinois, en los Estados Unidos de 1832, un joven de gestos tímidos que lo primero que hace, antes de comenzar a hablar, es introducir sus manos en los bolsillos del pantalón, un hombre común pero con pensamientos y convicciones firmes según nos va mostrando el desgranar 11'09''01 | SEAN PENN, 2002 notas | Uno de los últimos trabajos del gran Ernest Borgnine, secundario con letras de oro de la Historia del Cine. En '11 de septiembre' interpreta a un viudo que necesita más luz en su apartamento cada mañana. Este cortometraje homenaje a la víctimas del 11 de septiembre forma de un políptico de piezas firmadas por autores de la talla de Ken Loach, Alejandro González Iñárritu, Mira CRÍTICA | GREEN BOOK Amistad en tiempos intolerantes. Crítica ★★★★ de «Green Book», de Peter Farrelly. «En el encantador costumbrismo y en la sencillez del libreto donde Green Book se hace grande, sobreponiéndose a un nada disimulado (y muy criticado) edulcoramiento de una historia que no por previsible deja de resultar menos emocionante y aleccionadora». CRÍTICA | LA TERCERA ESPOSA Una niña en el pantano de la vida. May es una niña de 14 años que es elegida para ser la tercera esposa de un rico hacendado en el Vietnam del siglo XIX. La llegada a su nuevo hogar supondrá la inmersión en un entorno hostil del que no tendrá total consciencia en un principio: ese es su destino como mujer, de hecho incluso mejor que el de otras pues ella al menos disfrutará del lujo y CRÍTICA | TOY STORY 4 Lo cierto es que una quinta entrega lo tendría complicado para superar lo ofrecido en las dos últimas entregas pero, visto lo visto, nada es imposible para Pixar / Disney que, sí, se ha marcado con Toy Story 4 otra nueva obra maestra». Uno de los aspectos que más llaman la atención del filme es la magnífica labor que han acometido sus guionistas para que, utilizando elementos CRÍTICA | TOMBOYTRANSLATE THIS PAGE crítica de Tomboy, Céline Sciamma, 2011. Parte del cine independiente de los últimos años se ha caracterizado por tratar temas que giran en torno a la sexualidad. En concreto, son muchas las películas que han triunfado en festivales de toda índole al enfocar los problemas de identidad sexual, la homosexualidad o latransexualidad.
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EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO Revista independiente de actualidad y análisis cinematográfico.*
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CRÍTICA: A STORMY NIGHT May 12, 2020 - Juan Montón CRÍTICA: AZNAVOUR BY CHARLES May 11, 2020 - Miguel Martín Maestro CRÍTICA: UN BLANCO, BLANCO DÍA May 11, 2020 - David Tejero Nogales CRÍTICA: UNA VEZ MÁS May 10, 2020 - Juan MontónCRÍTICA: ATLANTIS
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AWARDS 2020: PALMARÉS DE LOS PREMIOS DEL CINE ALEMÁN Abr 25, 2020 | Sofía Pérez Delgado*
LOS
PUENTES DE MADISON (1995): «LA MIRADA NÓMADA» Abr 25, 2020 | Javier Acevedo NietoPODCAST:
LA DELGADA LÍNEA ROJA» (1998) Abr 24, 2020 | VV.AA.MAÑANA
Abr 22, 2020 | Juan José OntiverosMENÚ
FÍLMICO PARA UNA CUARENTENA: AITOR SALINAS Abr 14, 2020 | Aitor Salinas No hay publicaciones. Suscribirse a: Entradas (Atom)DA 2020
Breve encuentro Crítica ★★★☆☆ de «A Stormy Night», de David Moragas. España, 2019. Título original: A Stormy Night. Dirección: David Moragas. Guion: David Moragas. Producción: Antonio Chavarrías. Música: Ángel Pérez. Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo. Reparto: Jacob Perkins, David Moragas, Jordan Geiger, Marc DiFrancesco, Elena Martín. Productora: Oberon Media / Antaviana Films. Duración: 75 min. U no de los principales problemas a los que se enfrenta la ficción realista es la artificiosidad. En el ca...Juan Montón
Mayo 12, 2020
A STORMY NIGHT
Autobiografía o no Crítica ★★★★☆ de «Aznavour by Charles», de Marc di Domenico. Francia, 2019. Título original: Le régard de Charles. Dirección: Marc di Domenico. Productor: Charles de Meaux. Guionistas: Marc di Domenico, Antoine Barraud. Imagen: Charles Aznavour. Música: Charles Aznavour. Productores asociados: Jean-Michel Rey, Antoine Henriquet. Voz en off: Romain Duris. Ingeniero de sonido: Bruno Ehlinger. Montadores: Catherine Libert, Didier d’Abreu, Fred Piet. Compañías productoras delegadas: AnnaSan...
Miguel Martín MaestroMayo 11, 2020
AZNAVOUR BY CHARLES
Deseo tardío Crítica ★★★★☆ de «Un blanco, blanco día», de Hlynur Pálmason. Islandia, Dinamarca, 2019. Título original: Hvítur, Hvítur Dagur. Dirección: Hlynur Pálmason. Guion: Hlynur Pálmason. Compañías: Join Motion Pictures / Snowglobe Films. Presentación oficial: Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Montaje: Julius Krebs Damsbo. Música: Edmund Finnis. Fotografía: Maria von Hausswolff. Reparto: Ingvar Eggert Sigurdsson, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Hilmir Snær Guðnason, Sara Dögg Ásgeirsdóttir,Björn I...
David Tejero NogalesMayo 11, 2020
UN BLANCO, BLANCO DÍA Lo que dejamos al marchar Crítica ★★★☆☆ de «Una vez más», de Guillermo Rojas. España, 2019. Título original: Una vez más. Dirección: Guillermo Rojas. Guion: Guillermo Rojas. Música: Pablo Cervantes. Fotografía: Jesús Perujo. Reparto: Silvia Acosta, Jacinto Bobo, Teresa Arbolí, Julia Rodríguez, Celia Vioque, Beatriz Arjona, Cristina Domínguez. Productora: Summer Films / Canal Sur Televisión / Sarao Films. Duración: 112 min. C omo ya hemos visto en otras películas del D'A Film Festival, la nostalgia es un...Juan Montón
Mayo 10, 2020
UNA VEZ MÁS
La culpa siempre es de Rusia Crítica ★★★☆☆ de Atlantis», de Valentyn Vasyanovych. Ucrania, 2019. Título original: Атлантида. Dirección: Valentyn Vasyanovych. Guion: Valentyn Vasyanovych. Producción: Garmata Film Studios (Valentyn Vasyanovych, Iya Myslytska), Limelite (Vladimir Yatsenko). Intérpretes: Andriy Rymaruk, Liudmyla Bileka, Vasyl Antoniak. Fotografía: Valentyn Vasyanovych. Montaje: Valentyn Vasyanovych. Diseño de producción: Vlad Odudenko. Sonido: Sergiy Stepanskiy. Presentación en la sección Hor... Miguel Martín MaestroMayo 09, 2020
ATLANTIS
Territorio (demasiado) conocido Crítica ★★☆☆☆ de «Los sonámbulos», de Paula Hernández. Argentina, Uruguay, 2019. Título original: Los sonámbulos. Directora y guionista: Paula Hernández. Fotografía: Iván Gerasinchuk, Guillermo Nieto. Música: Pedro Onetto. Montaje: Rosario Suárez. Sonido: Martín Grignaschi. Dirección artística: Aili Chen. Producción ejecutiva: Juan Pablo Miller. Intérpretes: Erica Rivas, Ornella D’Elía, Luis Ziembrowski, Marilu Marini, Valeria Lois, C. Trancoso, D. Hendler, Rafael Federman. ... Miguel Martín MaestroMayo 09, 2020
LOS SONÁMBULOS
ESTRENOS
Pollo a la media naranja Crítica ★★★☆☆ de «Conquista a medias», dirigida por Alice Wu. Estados Unidos, 2020. Título original: The Half of It. Presentación: Festival de Tribeca 2020. Productora: Likely Story. Dirección: Alice Wu. Guion: Alice Wu. Fotografía: Greta Zozula. Montaje: Ian Blume y Lee Percy. Música: Anton Sanko. Diseño de producción: Sue Chan. Dirección artística: Jasmine Cho. Decorados: Roland Trafton. Reparto: Leah Lewis, Alexxis Lemire, Daniel Diemer, Enrique Murciano, Becky Ann Baker, Cather...Ignacio Navarro
Mayo 07, 2020
CONQUISTA A MEDIAS
Elogio de la composición «The Death of Don Quixote», de Miguel Faus. Reino Unido, 2018. Dirección: Miguel Faus. Guion: Miguel Faus. Productora: London Film School. Producción: Nathalie Lamprecht. Fotografía: Sarath Menon, en blanco y negro. Música: Jan Fité. Montaje: Gonçalo Ribeiro, Miguel Faus. Reparto: Jamie Paul, John O'Toole, Dermot Canavan, Michael Watson-Gray, Philip Tomlin. Duración: 13 minutos. L os que habíamos leído algunos de los textos de Miguel Faus teníamos buenos motivos para esperar el...Aarón Rodríguez
Mayo 01, 2020
THE DEATH OF DON QUIXOTE: «ELOGIO DE LA COMPOSICIÓN» El último gran héroe Crítica ★★★★☆ de «Tyler Rake», de Sam Hargrave. Estados Unidos, 2020. Título original: Extraction. Director: Sam Hargrave. Guion: Joe Russo (Cómic: Fernando León González). Productores: Eric Gitter, Chris Hemsworth, Peter Schwerin, Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca. Productoras: Netflix / AGBO / India Take One Productions / T.G.I.M Films / Thematic Entertainment. Distribuida por Netflix. Productor: Anthony Russo, Joe Russo. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Música: Henry Jackman, A...José Martín León
Mayo 01, 2020
TYLER RAKE
La erótica de la violencia Crítica ★★★★☆ de «Knife + Heart», de Yann Gonzalez. PLATAFORMA FILMIN Francia, 2018. Título original: Un couteau dans le coeur. Director: Yann Gonzalez. Guion: Yann Gonzalez, Cristiano Mangione. Productores: Charles Gillibert, Julio Chavezmontes, Consuelo Frauenfelder, Olivier Père, Jamal Zeinal Zade. Productoras: Coproducción Francia-México; CG Cinéma / Piano Producciones. Distribuida por Memento Films. Fotografía: Simon Beaufils. Música: M83. Montaje: Raphaël Lefèvre. Re...José Martín León
Abril 19, 2020
KNIFE + HEART
Sublimar el relato Crítica ★★★★★★ de «La flor», de Mariano Llinás. Argentina, 2018. Título original: La flor. Dirección: Mariano Llinás. Imágenes: Agustín Mendilaharzu.Montaje: Agustín Rolandelli y Alejo Moguillansky. Sonido: Rodrigo Sánchez Mariño.Música: Gabriel Chwojnik. Arte: Laura Caligiuri. Vestuario: Carolina Sosa Loyola y Flora Caligiuri.Asistentes de Dirección: Agustín Gagliardi y Felicitas Soldi. Producción: Laura Citarella.Intérpretes: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa,Laura Parede...
Miguel Martín MaestroAbril 13, 2020
LA FLOR
Viajar sin salir de casa Crítica ★★★☆☆ de «Dónde estás, Bernadette», de Richard Linklater. Estados Unidos, 2019. Título original: Where'd You Go, Bernadette. Dirección: Richard Linklater. Guion: Richard Linklater, Holly Gent Palmo, Vincent Palmo Jr. Productoras: Annapurna Pictures / Color Force. Música: Graham Reynolds, Sam Lipman. Fotografía: Shane F. Kelly. Edición: Sandra Adair. Reparto: Cate Blanchett, Kristen Wiig, Billy Crudup, Judy Greer, Laurence Fishburne, Troian Avery Bellisario, JóhannesHaukur...
Juan Montón
Abril 12, 2020
DÓNDE ESTÁS, BERNADETTEFESTIVALES
Tribeca 2020: Palmarés 20ª edición del festival del barrio de Nueva York. A diferencia de los festivales en el viejo continente, los grandes certámenes estadounidenses, pese a su no celebración física, sí que están cerrando sus ediciones, desarrolladas en privado, con una simple conexión entre organizaciones y jurados que da como resultado un palmarés. Un hecho bastante importante para las integrantes de este, ya que les permitirá una mayor visibilidad y, con ello, la posibilidad de encontrar una distribuc...VV.AA.
Mayo 02, 2020
TRIBECA 2020: PALMARÉS D'A 2020: Programación Del 30 de abril al 10 de mayo «online» en Filmin. L a próxima edición del D’A promete ser muy especial. A su incondicional compromiso con las nuevas corrientes de cine de autor e independiente global, se unirá que la próxima entrega del certamen barcelonés se celebrará online. Una iniciativa pionera que supone, no solo el estreno de películas del circuito en España, sino que también abre un nuevo vano para la exhibición por parte de los festivales, damnificados por la crisis sanitar...VV.AA.
Abril 08, 2020
D'A 2020: PROGRAMACIÓN ONLINE El buen perfume se vende en frasco pequeño Crónica Americana 2020. Qué tienen en común un poeta rico eternamente emporrado y el cuento distópico de un súper vendedor telefónico negro con voz de blanco? ¿Qué comparten una ama de casa que en secreto come chinchetas con un dojo de kárate donde los pies dan puñetazos y los puños, patadas? Pues… Nada, aparentemente. Excepto que son todos, sin duda alguna, puntos de partida maravillosos para una película de high concept . Los high concepts : ideas rotundas,...Mariona Borrull
Abril 01, 2020
CRÓNICA DEL AMERICANA 2020 Palmarés del SXSW 2020 «Shithouse» es la vencedora de esta edición. D esafortunadamente, la última edición del South by Southwest no se ha celebrado; al menos no como debería. Como les ha ocurrido a otros certámenes como Tribeca (New York) o el Festival de Las Palmas, ha tenido que suspender su edición en plena crisis sanitaria mundial. En el caso del evento que se celebra cada marzo en Austin, que acoge además otras disciplinas, sin margen de acción para encontrar alternativa alguna, algo que sí han hecho ...Emilio Luna
Marzo 28, 2020
PALMARÉS DEL SXSW 2020 Una vaca es una vaca Análisis de la 70ª edición de la Berlinale & tops 10 de nuestros redactores. C ontrariando el famoso consejo de Hitchcock, en esta Berlinale hemos visto numerosas películas rodadas con animales. Las suficientes como para atreverse a crear una doble categorización sobre sus directores parafraseando a la que popularizó André Bazin: cineastas que confían en los animales, y cineastas que confían en su significado. En el fondo, y esto vertebrará buena parte del texto, nos parece que la p... Miguel Muñoz GarnicaMarzo 02, 2020
CRÓNICA DE LA 70ª EDICIÓN DE LA BERLINALE (+ TOPS 10) Nuevos aires, viejos lodos Palmarés de la 70ª edición del Festival de Berlín. S e anunciaban aires de renovación en la Berlinale. La nueva dirección artística comandada por Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek ha abierto sus programas a una línea heterodoxa, títulos más arriesgados formalmente y grandes nombres del circuito autoral. Parte de la sección oficial y toda Encounters, nueva creación de Chatrian y Rissenbeek, nos confirman que el certamen ha querido dejar atrás su anterior especialización en el ci... Miguel Muñoz GarnicaFebrero 29, 2020
BERLINALE 2020 | PALMARÉS+ CRÍTICAS
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Crítica: Conquista a medias Por Ignacio Navarro | Mayo 07, 2020*
The Death of Don Quixote: «Elogio de la composición» Por Aarón Rodríguez | Mayo 01, 2020*
Crítica: Tyler Rake Por José Martín León | Mayo 01, 2020*
Crítica: Knife + Heart Por José Martín León | Abril 19, 2020*
Crítica | La flor
Por Miguel Martín Maestro | Abril 13, 2020*
Crítica | Dónde estás, Bernadette Por Juan Montón | Abril 12, 2020*
Crítica | La chaqueta de piel de ciervo Por Miguel Martín Maestro | Abril 12, 2020*
Crítica | Vivarium
Por José Martín León | Abril 09, 2020*
Crítica | El hoyo
Por José Martín León | Abril 07, 2020 El antepenúltimo mohicano|
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